导演：大卫·卡弗里
主演：亚采克·科曼,理查德·多默
这部英国剧集将时间线推向2026年，故事背景依然围绕那座被危机笼罩的城市展开。上一季留下的动荡并未平息，各方势力在暗处角力，秩序与混乱之间的界限愈发模糊。大卫·卡弗里继续担任导演，确保了视觉风格与叙事节奏的连贯性，而亚采克·科曼与理查德·多默的回归，则让核心人物之间的张力得以延续。两人所饰演的角色在立场与信念上存在根本分歧，这种对立不仅是情节推进的引擎，也构成了整部剧集最耐人寻味的心理战场。他们各自的抉择将牵动更广泛的局势，个人命运与城市命运紧密交织，每一次交锋都可能改写后续走向。
从已更新的第4集来看，本季在保持悬疑基调的同时，进一步放大了人物关系的复杂性。亚采克·科曼与理查德·多默的对手戏依旧是最大看点，两人之间那种既相互依存又彼此对抗的关系，被演绎得层次分明。剧集没有简单地将冲突归结为善恶对立，而是通过大量细节铺陈，让观众感受到每个决定背后的重量。南威尔士的拍摄环境为画面增添了冷峻而真实的气质，与故事本身的紧张氛围形成呼应。对于喜欢政治惊悚与心理博弈的观众而言，这部作品在节奏把控和情绪积累上都显得相当扎实，后续几集如何收束多条线索，值得持续留意。
南威尔士的景是真好看，阴雨绵绵配旧厂房，随便截一帧都能当壁纸。但第四集那场仓库对峙，反派掏枪之前先说了快两分钟独白，把动机从头到尾念了一遍，我差点以为他在做述职报告。就那种“我为什么恨你”的台词，编剧是不是怕观众看不懂，非得让人物自己拆解一遍？前面氛围明明攒得挺好，这一开口全泄了气，看得我直想按快进，又舍不得错过后面。
第四集地铁那段的弦乐一层层往上顶，听得我后背发麻，前三集配乐铺太满反而有点腻。
第四集追完，感觉这季的线铺得有点散。前三集还在巴黎那边折腾，第四集忽然把重心挪到南威尔士一个小镇上，男主跑去查旧案子，跟主线的关系到结尾才稍微露了点苗头。我这种一周看一集的还好，要是攒着一起看估计得回头翻。不过那种慢悠悠的节奏倒挺对我胃口，反正打发时间嘛，不急着要答案，先看看编剧后面怎么圆。
女主这季哭戏绝了，但原著里她可没这么爱掉眼泪，改得有点过。
阴雨天的南威尔士取景真是加分项，灰蒙蒙的色调配上那种低沉的大提琴配乐，第四集地铁隧道那段我反复看了两遍，弦乐一层层往上叠，紧张感不是靠剪辑硬凑的。不过前三集配乐铺得太满，几乎每场对话底下都垫着音效，听久了有点累。第四集结尾黑屏前那几秒安静反而更抓人。
第四集结尾那通电话，情绪刚攒起来就切黑屏，气死我了。
色调比同类剧暗两档，配乐倒更舍得铺弦乐，南威尔士的雾拍出了冰血暴那味儿。
第四集那场追车戏的剪辑总算像样了，镜头跟着轮胎走，没再乱切。可前三集跳得我头疼，巴黎刚炸完下一秒就切南威尔士喝茶，情绪跟坐过山车似的，还没缓过来又给你拽走。有个地方特明显，第二集结尾女主刚掏出手机，画面直接硬切到男二在仓库搬箱子，中间连个喘气的空都不给，我当时还以为点错集数了。
前三集的剪辑有点贪心，两条时间线来回跳，每次刚在巴黎那边攒起点紧张感，啪一下就切到南威尔士的审讯室，情绪全断了。第四集稍微收敛了些，至少地铁那场戏是一口气跟下来的。但有个毛病一直没改，转场全靠硬切，连个过渡音效都懒得铺，看得人出戏。编剧是不是觉得观众自己能脑补衔接？
第四集配乐压着剧情走，阴冷弦乐一出来就知道要出事，走向有点狠。
男主这季的表演明显收着演了，那种压抑的疲惫感比第一季纯吼叫高级不少。倒是新加入的女警探，台词功底有点撑不住南威尔士口音，跟男主对戏时气场差了一截。
我上周连着刷了三集，跟你说这季比第一季还抓人。南威尔士拍出来的那种阴冷感跟巴黎街头的紧张气氛搭一起，看着特别带劲。第三集那个地铁隧道里的长镜头，我手心全是汗。第四集刚更完，结尾留了个钩子，我差点把手机摔了。你赶紧追，别等剧透满天飞了再后悔。